アニメ日記of 2018（10.1）——2019（？）
前记：
因为各种原因旷工一个多季度，现在开始决定捡起来了。
这段时间虽然什么都没发表，还是试着整理了几篇杂谈，大概会陆续译成日语发出来吧。闲暇的时候把过去一年多做的笔记细读了一次，产生了一些新想法，今后的日记大概不会日更了，毕竟会产生情绪上的负担，而且也不是每天都有什么可写的。
说来可笑的是，过去三个月（18年夏）的动画，值得记录的东西还意外地很多，如今也只好作罢w
日本那边做的五十岚mad，愛のあるmad本当にいい：
- 辉夜大小姐想让我告白~
- 第三话分镜畠山守，终盘的部分蹬车出发特别有畠山味真好，话说演出イソノ是谁，，，只知道いそやん是矶野智
- 第三话特殊ed，转描的真人舞蹈但是完成度很高引起了话题。小鱼说是检验作画观实在不能苟同，纵使是挑战极限的作画也不该追求这种方向。不过看到这样的特殊作品，感到惊艳也是看动画的乐趣之一。
- 第四话分镜小原正和，演出宇都宫正记，情绪化的纵深构图&水滴倒影&フリッカー&漫符式的演技，虽然动作上的完成度稍有欠缺但是蛮喜欢的。
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第五话分镜及川启 演出飞田刚，鸟居总作监。作画和演出的配合很精致的一回。可以当作素材写一篇笔记。up和速度线的用法很有demi酱的风格以为会是蛯名作监回结果只参与了排球部分么。
- 第六话分镜畠山守，虽然也不只是这里才有的，从ditf开始引信，到这一季度开始爆发，怎么什么片都开始出现那种改高宽比的做法。虽然是个有点历史的招就是了。 这集也很好，part1的动作戏/part2的空间衔接、pan的视线诱导尤其精巧。part2之后的eye catch设计很有趣味，live2d演出也很w。虽然畠山回在构图上总是让人印象深刻，不过把空间内的各种事物调动起来的lo（比如part3书记站起来偷看辉夜手的部分）更是很细心出彩的地方。多重露光、反色、眩光……摄影处理上也一如既往地灵活。符号化的字、物潜意识演出，浓烈的影像|记忆操纵感。シャフト→さんかれあ→かぐや様という文脈が見えるような気がする。
- 第七话分镜也是畠山監督，演出安部祐二郎。畠山的摄影sense真的很好，扩散式的波ガラス很有意思。一层一层（严格地说不是）地把画面从空白状态补充起来的做法则是体现出演出家对场景思考的灵活性，进一步地说是一种（哪怕比较粗糙）逻辑遮蔽式喜剧。除此之外还有一个感想：辉夜狂笑不止的部分，造型芝居，obake等都是极简化的，这会唤醒观众对于“图解——符号——雏形”的影像记忆，也就暗含着画面构成的简化——人物心理幼儿退行的唤起。当然这实在太玄学了也许不能成为一个有力的论点。
个人风格暂且不论，不得不提的是这集完全是在致敬出崎演出。稍微列举一下比较明显的地方：
（1）画面分割和透过光：碎屏一样时髦的画面分割果然第一反应是《エースをねらえ》剧场版；图二的透过光出崎自己很常用就是了所以没什么对应画面，大概《宝岛》里比较多见，叶片什么的。
（2）出崎三（3=N）连拍：日语是写作繰り返しショット，说实话出崎三连拍这个说法有点蠢毕竟出崎自己是想搞得更夸张的。顺带一提最多的时候是《明日之丈2》第46话连拍了14次。本集里面有点变化，Bpart辉夜的三次重复并不是机位运动而是实打实的人物运动（作画），而且有明显的节奏变化更利于抒情。虽然这么一说与其说是致敬出崎不如说更多的是延续了在OP里的演出法吧……
（3）不知道该如何说明但是非常出崎味的一段和ハーモニー。虽然不知道该如何说明，但是让人意识到角色轮廓的夕阳光大概能解释出崎味的由来。光线出来的一瞬间的SE是不是致敬待考；关于ハーモニー，截取的这一段可以说是畠山lo加出崎演出的典型配合。顺便ハーモニー最早不是由出崎，而是在改编自石森章太郎原作的时代剧《佐武と市捕物控》动画版（1968年）第一话里由真崎守、りんたろう和杉野昭夫（作画）共同完成的演出法。
当然还有通过摄影和3d实现的回旋场景，不过既然是3d的话实在没什么兴趣认真地看作是出崎式的回转。
7. 第十一话的cpart开始到十二话完结，即烟花大会部分，分镜畠山監督。比较宽泛的概念前面几集已经提过很多了这回就略过了，记一下个人喜欢的表现：
（1）钟摆反射和透过光：在出崎演出一脉的动画里，复杂的光表现有着什么样的含义呢。说到光的意象，大部分的人会联想到光明=希望这种立足于二元论的观点吧，不过这里我要讨论的并非文本内涵上的意义而是视觉情报概念上的话题，即光在构成影像的时空间内扮演了什么角色呢。我认为是时间。关于这个话题以后一定会专门以至少一篇文章的形式进行讨论，此处暂时只提出这个以偏概全的观点。当然，截图的部分可以理解为辉夜奔向的“与喜欢的人一起度过的美好时光”，构图的运动性也含有赶时间这个意义；钟摆的演出。本季对于老式钟最执着的应该是梦幻岛，之前也提到过神户守那个奇妙的钟摆视角，此处正好相反，以钟摆动突出人物的不动。为什么用反射而不用遮蔽则是涉及到对于镜面反射演出的一般论的理解，即镜像与内面的关系性。那么为什么要把这两处放在同一点里记录呢，理由是反射在物理性质上依托于光的成像，即镜面反射也是光演出的一类。不过说到这个话题，最近的《续·终物语》花了两个小时的篇幅探讨镜面的概念，总觉得在这个时间点上再长篇大论有点不知好歹。不论如何，相关的表现都是一个值得长期重视的主题。
（2）多重露光（伪）和三连拍（伪），在保持时间流动的同时营造出高亢感，在不切镜的前提下进行并行叙事，和畠山演出相性很好的lo。伪三连拍已经讨论过了，重点依然是节奏变化。
（3）当然，作为最终回，剧情的感染力才是本话的重点。通关整话内容，bgm的插入所带来的情绪效果所占的比重也是理所当然地高于画面表现（如果表现兴奋和羞涩的脸红朦胧眼不算“画面表现”的话这个论断就更准确了）。飞机的拟人，击坠升星很有趣，看了之后会在意起原作是怎么表现的。
8. 以上是关于《辉夜大小姐想让我告白》的单集memo，这里进一步探讨一下全片的基调问题。在本片刚刚放送的时候我批评过它在表现上太ジェンダー，这个观点到现在也没改变。诚然，概念化、规范化的社会共识有利于画面表现的设计和形式美，也使得动画能够高效地，超越性地借助故有偏见的力量进行叙事。然而，本片选择的主要表现方式是色彩，这引起了我很大的兴趣——总所周知，漫画是缺乏丰富的色彩的——是怎样的改编考量才会让监督选择把“色彩”这种直观但是违背原作媒体直觉的要素作为画面构成的主力的呢？还是说，恰恰是黑白漫画，反而能利用强烈的对比，在本质上拥有接近色彩逻辑的表现力呢？如果要进一步说明这个问题，需要考虑的是，改编自漫画的《辉夜大小姐》，其作家性在什么层面上得以保留呢？进一步的讨论就留到下次专门的一篇记事吧。
- 约定的梦幻岛
- 神户守还是这么“神”。这次作为监督在非分镜演出的集数里面也感到个人气息浓烈，不论是哪一集都能看到他的设计，比如第五话开头模拟钟摆晃动的镜头，还以为肯定是神户分镜结果后面整一集都没什么亮点。再比如石井回，诺曼等人查看摩斯密码书的部分和三人转也是显而易见的神户作风。
- 第六话，分镜演出石井俊匡。密着的滥用实在有点炫技的意思在里面，不过石井的进化速度也真是肉眼可见。不知道是不是和细田合作之后开了窍，现在的石井演出对于空间的理解在TVA里看不到同级别的。晚点详写。
- 灵能2
- 第三话藤泽回，铺垫酝酿的集数并没有非常好的作见。第二话龟田修正很多但是加藤实在是差了点意思。
- 第四话打戏不错，miso瞩目，竹内fo感（多分错觉），话说第一话的高潮部分也是miso，吹了这么久是没错。不过说回来miso其实根本不在意到底fo谁吧。
- 第五话，分镜演出作监伍柏谕。fa22复刻，演技的部分质量很高，尤其是和战斗部分的混乱相比起来。本身是不值得评论的一话，这里借题发挥点几个本集有出场的有望若手：特效面的话最近几年冒出来的有网红（也不算若手了）和sunako。前者的特效是全方位的强，特别是烟雾的推演。后者则是在草系泛滥的时代也以突出的特效密度令人印象深刻，另外砂子还是劣化黑白闪的拥簇者，比其他人更执着；演技方面值得期待的有葉っぱ、米森雄纪（ditf开始瞩目）和soty，这个写起来比较复杂还是放在以后吧；动作方面则是miso和zhang weilin；太空作画的新人有宮本託自，灵能一期的时候给人的感觉还只是艺术派的话，s205的担当部分则是完完全全的大平fo宣言了。
- 第十一话，分镜演出miso。难得去看了下booru，结果除了一眼就懂的那几个人的部分全都标了miso……从这个角度上讲有点扫兴。藤泽ncpartPart，演技部分就是从opm01发展而来的，很好懂。
顺便说一下第十话中村飒修的太套路了有点不适，吉国的部分比较新鲜，けろりら还蛮清爽的。灵幻朝左跑然后刹车回头的部分是某nc，第一卡的第一印象是ペルソナ５の西尾作画だが…
- saouw
- op2作画力很高。顺表与否没有实锤。第一卡大山神？三人玩耍的回忆部分大久保俊介？纯粹因为是很东映感觉的芝居所以推测是他。桐人正面气流后站起来的部分荒木？竹内和黄很明确。一个摇头的叠化一个是本人确认了的二人战。最喜欢疑似荒木的部分。作画的醍醐味。
- 15话德田回，鸟居德田二人原画，鸟居作画必见，感觉是有意识地参照了中村和朴
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17话，桐人和爱丽丝爬墙的场景也太弱智了www，这一话六作监但是修正好给力。高潮部分荒木。
- revisions
- cg监督平川孝充。キャラクターモデリングリード筱崎德太郎。cg技术进步的实感扑面而来。
- 看了第二话之后的感想：其实这片的cg调出来的动作很像小林，不如说如果突然有个人告诉我小林其实一直在描动捕3d我也信了。
- 天使降临到我身边
- 第一话制作小林凉，顺表冒头nnk Cpartsgt 黑毛进门登场山野，女主躺下翻身也是？？？ 利用眼睛的TUTB正好前几天我还在想结果就看到平牧大辅做了，不过完成度有点低
- 多罗罗
- OP打戏堀，堀作画的特点是小趋势修饰细节的紧凑感和生动性。第一话分镜演出古桥，原画石田庆一、田中比吕人等
- 第四话分镜桑原智，被斩死却没有立刻倒地的路人，躲藏的村民偷看被控制的多罗罗的脚的部分都是显而易见的致敬七武士。总感觉还有更多的黑泽明元素不过一时想不起来。话说雨中村庄对决本身就是七武士的名场景。
- 关于光影表现，多罗罗本身的光影其实处理的很简化，不知道是对于漫画映画时代流行的追忆还是什么别的意图，总之和一开始的想象不太一样。不过相对地，摄影处理却比较复杂，树影、环境光的渐变都非常细致地还原到特写镜头的肌肤上。截图自第六话。
本话有石田的作见。
- 不吉波普不笑
- 第七话分镜演出 斋藤圭一郎 斋藤资源真好，原画china 久贝 鹿间 kuta藤等。久贝画的鲤鱼……livehouse的部分和ed处理很像是圭一郎自己画的。
- シノダーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
- 第十话分镜作监久贝，质量超高，久贝味爆表。没有第一时间看真是罪过……除了久贝回真是想不出来还能在什么TVA里看到这样舒服的线影和动作，日式作画能洗眼睛的大方向而言还是金田式萝卜和写实系人物，可是看久贝回能感受到不同于前两者的洗练感，尤其是渗透到仕草控制的作家性，たまんね——追逐戏是启一郎的行活无需多言（虽然这么说但是慢镜头特写的那个地方是久贝修过的），比较在意的是apart室内的咖啡演技部分和医院对话一段。黑田侦探登场台阶部分是长泽礼子吗？表现上楼时的重心变化是作画的永久课题之一，不过在TVA里大多因为难度高而比较忌讳，甚至可以说最近几年都没看到多少印象深刻的上楼梯作画。比较深刻的一卡还是91days第一话的藪野作画。咖啡部分完全没有头绪因为已经完全修成久贝的形状了……病床的线条则是像极了恐怖残响的久贝part，可能只有他这么画。还有就是久贝的不吉波普是最帅的不吉波普，他画人就是很酷的感觉。
病院的这段演技指示超可爱。从演出面讲也不错，衔接，回头——力量对抗——深入挖掘的人物形象。
- double decker
- 意外地有趣。人设都市设计有《危险代理人》风味。安藤良系列演出（话说果不其然又是一堆大叔）值得期待。第一话古田丈思的分镜特别是转场有种拙劣的趣味性，和画面风格蛮搭的。开场枪战的pov有点意思。不过旁白太吵了。
复古而麻烦的人设
- 第二话一眼就能看出来是安藤的分镜，愉快。视线诱导很细致。
- 强风吹拂
- 千叶崇洋x向田隆，洗练的衣褶、阴影处理带来扎实的体积感，obake、枚数分配既不喧宾夺主又完美地协调了流动性和韵律，正片实际输出非常舒服，人物运动高效地转化成了观者的快感，向田作画更是已入化境。板津OP表记非常豪华，向田、板津、福田、甲斐、span等。
- 第八话分镜演出，第十话演出的那由多十三是谁的马甲？？感觉是特地负责了王子和走的矛盾从激化到解决的内容，持续观察中。
- release the spyce
- 石野聪saikou！可爱度和完成度的完美协调，第一话的芝居特别有趣，表现女孩子的活泼太到位了。尤其是喝茶的时候黄毛歪头指向同伴的部分和之后的一连动作。女主的表情变化丰富生动。
- 第二话有一位很神秘的黄金选手，奈何这片的staff都不熟，总之先记录一下了。后记：已知是西岛翔平。
- 终将成为你
- 不是漫画党，对于动画人设没什么怨言。不如说足够简化的线条和色彩更直白地建立起了轮廓与情绪的关系。相比而言这一季的反例就是Pa彩，照搬原案的鼻子高光完全就是肿了一块，连大特写的时候都不勾线不管怎么想都很迷，整个光影关系就是混乱的，浪费美术水平。
- 第一话的演出值得一谈，为了代入女主的心情特意用了大量的pov，而且是带空间运动的pov，另外加藤诚演出的特点似乎是漫画式地再构建画幅，惯于在卡与卡之间建立起人物的空间-位置对应关系。
- 第二话演出只要记住上文的特点，哪部分是监督的分镜似乎很好猜，虽然没什么意义就是了。个人观感比第一话更好一些，很喜欢夕阳下的积雨云的美术风格。第二话演出非常精致，lo稳定和谐，视线诱导和光影·色调的分割利用相辅相成。apart高潮放学部分的场景利用很美妙，坂道·遮断机·反射镜。
- 第三话：眼睛与内面
- 第六话：分镜：あおきえい 演出：渡部周好暴力，年末细说
- 突然想到的一个杂七杂八的考据：关于学校坂道的防滑圈的场景，最近有印象的有demi酱、恋雨、终将，某种意义上有共性的三部。19.04.02追记，辉夜大小姐11话也有哦。
- 第十二话：分镜：中井准 演出：渡部周 渡部周真是TROYCA宫本幸裕……
